Neste fim de semana, enquanto o Brasil celebra o Carnaval, o cinema nacional também vive um momento histórico. O longa-metragem “Ainda Estou Aqui” concorre ao Oscar em três categorias: Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional. O filme, que pode sair vencedor neste domingo (2), marca a primeira vez que uma produção inteiramente brasileira disputa a categoria principal da maior premiação do cinema mundial. Embora coproduções brasileiras já tenham conquistado a estatueta, nunca um longa inteiramente nacional venceu o Oscar. Com “Ainda Estou Aqui”, o Brasil tem chances reais de mudar essa história.

Outro grande destaque é a possibilidade de o país finalmente conquistar o Oscar de Melhor Atriz. Em 1999, Fernanda Montenegro foi indicada por “Central do Brasil”, mas perdeu para Gwyneth Paltrow. Agora, sua filha, Fernanda Torres, concorre na mesma categoria e é apontada como uma das favoritas, segundo previsão do The New York Times. Para muitos brasileiros, este é o momento de “vingança” da mãe pela filha na premiação.

Segundo a CNN Brasil, combinando a expectativa pelo Oscar com a efervescência do Carnaval, a celebração já começou. Mesmo com Fernanda Torres pedindo moderação nas comemorações, a empolgação já tomou conta das ruas e das redes sociais. Perfis compartilham bandeiras do Brasil estampadas com o rosto da atriz e imagens dela recebendo o Globo de Ouro. Grafites, fantasias e memes já transformaram o nome da artista em fenômeno popular.

A esperança de vitória se intensificou ao longo da temporada de premiação. “Ainda Estou Aqui” teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, em setembro de 2024, onde foi ovacionado e venceu o prêmio de Melhor Roteiro. Em seguida, passou por festivais prestigiados como o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) e o AFI Fest, consolidando sua força no circuito internacional. O longa ganhou ainda mais visibilidade quando foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o país no Oscar, em 23 de setembro de 2024.

A caminhada até o Oscar incluiu momentos decisivos. Em dezembro, “Ainda Estou Aqui” entrou na lista de pré-indicados, e em janeiro, Fernanda Torres venceu o Globo de Ouro de Melhor Atriz, superando concorrentes como Angelina Jolie e Nicole Kidman. A vitória reforçou sua posição como uma das favoritas ao Oscar, segundo o editor da Variety, Clayton Davis, que previu tanto sua indicação quanto a do filme.

Seguindo o protocolo da campanha pelo Oscar, o longa foi exibido em cinemas de Los Angeles e Nova York, um requisito para concorrer na categoria de Melhor Filme Internacional. Em 23 de janeiro, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os indicados ao Oscar 2025, confirmando “Ainda Estou Aqui” como concorrente a Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional.

A indicação de “Ainda Estou Aqui” para Melhor Filme Internacional ocorre 26 anos após a última vez que o Brasil disputou a categoria, com “Central do Brasil”, em 1999. No total, foi apenas a quarta indicação do país nesta categoria. Já a nomeação de Fernanda Torres marca a segunda vez que uma brasileira é indicada a Melhor Atriz, repetindo o feito de sua mãe.

Desde o anúncio das indicações, Fernanda Torres e o diretor Walter Salles intensificaram a campanha nos Estados Unidos e na Europa, participando de eventos e promovendo o longa para conquistar os votos dos membros da Academia.

Com uma trajetória brilhante e um histórico de premiações, “Ainda Estou Aqui” chega ao Oscar com grandes chances de levar pelo menos uma estatueta. A cerimônia acontece neste domingo (2), no Dolby Theatre, em Hollywood, com transmissão ao vivo no Brasil pela TNT e pela plataforma Max, a partir das 21h (horário de Brasília).

Uma co-produção uruguaia, argentina, espanhola e francesa, dirigida pelo hispano-uruguaio Álvaro Brechner, o filme foi indicado pelo Uruguai ao Oscar. No festival de Veneza, depois de exibido, recebeu uma ovação de quase meia hora.

Ele é baseado no livro “Memorias del calabozo”, não editado em português, mas que pode ser baixado aqui e encontrado em sebos e no Estante Virtual. Conta a saga de três dirigentes tupamaros, dentre os nove classificados como “reféns” pela ditadura militar uruguaia e que, no mundo moderno, receberam um tratamento só comparável ao existente nos campos de concentração nazistas.

Dois dos três dos dirigentes cuja história é retratada no livro – Maurício Rosencoff, hoje escritor; e Eleutério Fernandez Huidobro, falecido em 2016; depois de ter sido ministro da Defesa do governo Pepe Mujica – são seus autores. O terceiro preso retratado é o próprio Mujica, ex-presidente do Uruguai, que não teve condições de se dedicar à redação do livro.

Aos presos considerados reféns os gorilas dedicaram um tratamento especialmente cruel. Não se tratava apenas de tentar extrair deles informações para o combate aos Tupamaros, mas de tentar destruí-los física e moralmente. De fazer deles trapos humanos.

Espancados e torturados, foram mantidos durante 12 anos em calabouços em que não havia sequer vasos sanitários ou acesso a água, tendo que dormir no chão. Ficaram todo esse tempo sem banho e isolados de todo contato, seja com outros presos e seja com qualquer ser humano (inclusive os militares carcereiros).

Alguns dos locais em que foram mantidos eram poços secos, nos quais alimentos eram baixados por cordas, para serem comidos com as mãos. Os dejetos (fezes e urina) também eram içados por cordas. É algo só visto na Idade Média.

O que torna o filme mais impactante é que ele não é só, nem principalmente, uma impactante denúncia. Claro que não poderia deixar de ser isso também, mas a impressão que tive é que esta não é a principal preocupação de seus autores. Ele é centrado na luta dos três presos para não enlouquecer e manter sua humanidade, apesar de tudo.

Assim, separados por paredes e sem se ver, dois deles inventam um código que permite comunicar-se com pancadas nas paredes e, até, disputar partidas de xadrez imaginando tabuleiros.

“Nós nos agarramos à vida como uma planta trepadeira se agarra à parede. Se era necessário comer moscas, que para nós eram como passas com asas, comíamos moscas” – disse Rosencoff na apresentação do filme em Buenos Aires.

Um dos momentos mais impactantes do filme é quando saem do isolamento absoluto e um deles é deixado sozinho por alguns instantes no pátio interno de um presídio, podendo ser visto por centenas de presos políticos que se amontoam nas grades de janelas das celas e o ovacionam. O preso, “Ñato” (Fernandez Huidobro), entra em transe, se imagina num campo de futebol e, sob aplausos gerais, dança, corre, gesticula e comemora, como se estivesse driblando adversários e fazendo gols imaginários.

É impossível não se emocionar.

A belíssima figura humana que é Mujica, hoje o mais conhecido dos três, depois de ter passado por isso tudo, mostra a força da espécie humana. Se ela é capaz dos comportamentos mais abjetos, é também capaz dos comportamentos mais nobres.

A capacidade de expressar de forma radical a luta pela vida em seu sentido mais pleno (a mesma que, em proporções menores, é a de um torturado quando, para manter a Humanidade, se recusa a dar informações aos carrascos) é o mais impactante no filme. Mais, até – penso – do que as cenas de violência explícita.

Por isso tudo, “Uma noite de 12 anos” é, antes de mais nada, uma ode à vida.

Não à toa quem o assiste chora.

O filme mostra que a Humanidade pode vencer.

E que, naquele episódio, apesar de tudo, venceu.

Fonte: EOnline
Escrito por: Cid Benjamin