SANTOS (SP) – No dia 29 de julho de 2026 (quarta-feira), às 20h, a Comedoria do Sesc Santos recebe o show autoral “Entre Nós – música e diálogo sobre relações e afetos”. Idealizado pela artista Alê Brandão integra a programação do Projeto Bússola – iniciativa do Sesc que mapeia e joga luz sobre o talento de atrações nascidas no DDD 013. Fiel à proposta, a apresentação acontece na última quarta-feira do mês, com entrada gratuita. A proposta é uma intersecção sensível e potente entre a expressão artística e a conscientização social, abordando de maneira direta e humanizada as complexidades das relações tóxicas e abusivas, apontando a urgência do debate sobre saúde emocional.

O espetáculo se desenvolve sob um formato intimista e essencialmente interativo. Alternando a execução de canções autorais com falas reflexivas que contextualizam as composições, a artista rompe com o modelo tradicional de entretenimento passivo. A proposta é envolver a plateia emocional e criticamente, convidando o público a desnaturalizar comportamentos abusivos, reconhecer limites afetivos e compartilhar vivências que, com frequência, acabam silenciadas pelo estigma social.

“A música possui uma capacidade singular de acessar lugares profundos da nossa subjetividade. ‘Entre Nós’ nasce desse desejo de transformar a performance artística em um ambiente seguro de escuta, identificação e acolhimento. Queremos propor um diálogo aberto sobre nossas dores e nossas potências afetivas, mostrando que a arte também é a ferramenta de emancipação e saúde coletiva”, afirma Alê Brandão.

A iniciativa se alinha de forma orgânica à missão institucional do Sesc de promover a cidadania, o bem-estar social e o livre acesso à cultura. Ao pautar temas complexos do cenário contemporâneo — como o impacto psicológico e social das relações disfuncionais de afeto —, o show convoca a comunidade da Baixada Santista a refletir sobre os contornos sociais que estruturam nossos vínculos cotidianos.

Ficha técnica e formação

No palco, a atmosfera intimista ganha contornos sofisticados por meio de arranjos minimalistas e viscerais. A formação conta com voz principal, violão, percussão e intervenções instrumentais desenhadas especificamente para dialogar com a densidade poética das letras. A apresentação atende a um público amplo de jovens e adultos mobilizados tanto pela música autoral de qualidade quanto pelos processos de autoconhecimento e dignidade emocional.

Sobre a artista e os músicos

Alê Brandão, cantora, iniciou na música aos oito anos, influenciada pela irmã (cantora) e a mãe pianista. Fez parte do grupo Trovadores Mirins de serenata, durante quatro anos, quando se apresentou em eventos e programas de televisão. Enquanto estudava biologia marinha, participou de grupos musicais, em formatos diversos, realizando shows em diferentes lugares de Santos. Afastada durante um período pra cuidar dos filhos pequenos, em 2021 retorna ao cenário musical participando de diversos projetos.

André Willian iniciou na música na infância por influência do pai, passando pelo violão e pelo baixo até adotar o piano aos 14 anos, aperfeiçoando-se de forma autodidata e com o pianista Silas Palermo. Atuou fortemente como professor de música e teoria musical entre 1997 e 2002 na Comunidade Batista da Paz e na Escola de Adoradores. Consolidou-se na Baixada Santista e em São Paulo como arranjador, produtor e diretor musical, assinando projetos como o disco de Márcio Pavesi e os shows tributo a Elis Regina e Emílio Santiago. Ao longo da carreira, colaborou com artistas como Priscila Borges, Celso Lago e o Grupo Exemplo, além de integrar as bandas Ninho de Cobra e Stevie Wonder Tribute Orchestra.

Foi o responsável pela orquestração da Suite Axis Mundi de Claudio Celso, apresentada com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos em 2015, e produziu o álbum de Rafaella Laranja. Atualmente, integra os quartetos de Elizeu Custódio e Zuzo Moussawer, o André Carneiro Trio, e assina a produção e direção musical da cantora Rafa Laranja.

Danilo Oliveira, contrabaixista com sólida formação e ampla experiência na cena musical. Começou no violão no Instituto de Música e Tecnologia (IMT), em São Paulo, em 2008, optando pelo contrabaixo elétrico orientado pelo professor Chico Gomes. Em 2010, foi fundo no contrabaixo acústico erudito na Banda Escola de Cubatão, ao lado de Fábio Ferreira. Em 2014, iniciou os estudos de contrabaixo acústico popular na EMESP com Marinho Andreoti, do Zimbo Trio. De lá pra cá, tocou na Orquestra do Porto de Santos (2015), dividiu o palco com o guitarrista Mark Lambert no Rio Santos Jazz Fest (2018) e passou pelo Santos Jazz Festival (2019) com o projeto Jamy Winehouse. Versátil. Transita entre o erudito e o popular como contrabaixista freelancer, entre os grandes nomes da Baixada Santista.

Igor Maciel, multi-instrumentista e produtor musical de 24 anos, de Santos. Vem de uma família de músicos e foi inspirado principalmente pelo seu avô, Jorge Maciel, seresteiro e sete cordas, fundador do Clube do Choro de Santos. Iniciou seus estudos de bateria com Fabiano Guedes em 2014 e em 2024 foi estudar com o renomado baterista Carlos Bala (Djavan, Maria Bethânia, Gal Costa, etc) e é Formado em Produção Musical pelo Instituto de Áudio e Tecnologia (IA&T). Começou a atuar profissionalmente na música em 2018 e desde então participa de diversas bandas e projetos tanto como baterista quanto como guitarrista/baixista/cantor, chegando a se apresentar em festivais importantes na região como Santos Jazz Festival e outros.

Kauã Giangiulio começou a estudar bateria com sete anos de idade, com o renomado músico Duda Neves. É filho do vocalista Duda Giangiulio que é front-man da banda Koala Joe. No ano de 2019 ingressou os estudos no IP&T (Instituto de percussão e tecnologia) do mestre Giba Favery, inclusive tendo aulas exclusivas com o mestre. No mesmo ano foi integrado à banda Koala Joe, fazendo shows importantes em cidades do litoral e do interior paulista. Como baterista da Koala, abriu shows de músicos/bandas como IZA, Lagum, Luciana Mello, Julian Marley etc. Em 2024 entrou em turnê com a banda “Alma Djem” , e desde lá já soma festivais e grandes apresentações com a banda. Teve diversas aulas particulares com os Bateristas Duda Mendes e Daniel Pinheiro. Participou de workshops com Cuca Teixeira, Cleverson Silva, entre outros.

Maurício Fernandes, músico, compositor e produtor, iniciou seus estudos de teoria musical com a avó materna. Cursou saxofone, harmonia e improvisação na escola do Zimbo Trio, em São Paulo. Teve como mestres Prandini, Mauro Senise, Hector Costita, Roberto Sion, David Richards e Chiquinho de Almeida. Acompanhou artistas nacionais e internacionais, tais como Johnny Alf, Fat Family,César & Paulinho, Kenny Brown, Vernon Neily, entre outros. Idealizou a Banda Jazzileira, tendo dois álbuns gravados, um deles autoral. Produziu também a Street Band “Jazz Walkers”,que segue a linha das bandas de New Orleans se apresentando em festivais e eventos corporativos pelo Brasil. No projeto “Orquestra Convida” acompanhou Hermeto Pascoal, Toninho Horta, César Camargo Mariano, Jorge Vercilo, Danilo Caymmi, Simoninha, Zé Rodrix, Rosa Maria, Kenny Brown, entre outros.

Serviço

Entre Nós – música dialoga sobre relações e afetos, com Alê Brandão (Projeto Bússola) e o tecladista André Willian, o guitarrista e produtor musical Igor Maciel, o contrabaixista Danilo Oliveira, o saxofonista Maurício Fernandes e o baterista Kauã da Silva.

Quando: 29 de julho de 2026 (quarta-feira), às 20h

Onde: Comedoria do Sesc Santos — Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida, Santos/SP

Entrada: Gratuita

Duração total: Aproximadamente 2 horas

Classificação: Recomendado para jovens e adultos

Contatos para a imprensa e agendamento de entrevistas

Assessoria de imprensa & Divulgação Cultural: Cidinha Santos | e-mail: cidinha.assessoria@gmail.com | (13) 99761-3779 @cidinhasantosjorn

Leia também Artista santista Diez integra companhia latino-americana e estreia performance urbana no México em agosto

SANTOS — A artista da performance, pesquisadora e produtora cultural santista Diez, de 26 anos, embarca no dia 27 de julho, para o México para integrar a residência de criação e a estreia da performance de rua “El Placer en el Fin del Mundo”. O trabalho é o primeiro projeto oficial da recém-criada C.L.A.P! (Companhia Latino-Americana de Artes Performativas) e conta com o prestigiado financiamento internacional do fundo Ibercena 2025-2026.

Única representante brasileira no coletivo, Diez divide a cena com outros cinco artistas das artes vivas vindos do México, Chile e Argentina. O grupo se conectou originalmente em 2025, durante a residência “Avanzada Sur”, realizada pela Fundação Cuerpo Sur no Chile. A partir do forte vínculo estético e político construído no território chileno, os seis criadores decidiram fundar a nova companhia.

Arte, crise e território

Entre os dias 1 e 15 de agosto, a C.L.A.P! estará concentrada em Xalapa, no México, desenvolvendo pesquisas cartográficas e oficinas abertas com as comunidades locais. O objetivo é discutir as diferentes percepções sobre a ideia de “fim do mundo” e as possibilidades de se viver com prazer em meio às crises contemporâneas. O processo culminará na estreia da performance nas ruas da cidade mexicana.

Após a temporada no México, o projeto prevê um desdobramento descentralizado: cada artista levará ações para o seu território de origem. No caso de Santos, o público local poderá acompanhar os desdobramentos da pesquisa por meio do lançamento da publicação independente (zine) e da exibição de videoperformance que registrará as intervenções urbanas realizadas em solo mexicano. A iniciativa busca fomentar a criação e a distribuição das artes performativas em escalas latino-americana, nacional e local.

Sobre a artista

Diez (26 anos, Santos/SP) é graduada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP (2024), pesquisadora e atua firmemente na intersecção entre arte, vida, trabalho e ócio. É Agente Territorial de Cultura pelo Ministério da Cultura (MinC) desde 2024 e colunista mensal da rádio Hora do Sabbath com o quadro “Parte da Arte”.

Com sólida experiência na autogestão artística, já circulou internacionalmente com a performance autoral “Sonhar o Ócio” no Festival Ventana al Sur (Chile, 2026) e nacionalmente com o trabalho “Não Separe a Arte da Artista” na Mostra de Arte da Juventude (MAJ) do Sesc Ribeirão Preto (2024). Na Baixada Santista, também integra o projeto de palhaçaria Praiaces (2023) e atua na produção cultural independente, sendo idealizadora da Festa SELVAGERYA (2018).

Serviço e Contatos para a Imprensa

Evento: Residência e Estreia de “El Placer en el Fin del Mundo” – C.L.A.P! Companhia Latino-Americana de Artes Performativas

Período: 1 a 20 de agosto de 2026

Local: Xalapa, México (com desdobramentos futuros em Santos/SP)

E-mail: letdiez@live.com

Sites oficiais: artediez.com.br

Redes Sociais: Instagram @nuevediezz | @cia.l.a.p

No dia 26 de junho, sexta-feira, das 17h às 19h, a Futrica Economia Criativa, no Centro de Santos, recebe a roda de conversa “Jornalismo Artístico e Cultural em Santos”, um encontro gratuito que propõe uma reflexão urgente sobre como a produção cultural da Baixada Santista é divulgada, narrada e percebida pela sociedade.

A atividade será mediada por Márcia Okida, designer visual, artista gráfica, curadora e educadora, e contará com a participação de Carlota Cafiero, Cidinha Santos, Isabela Marangoni, repórter de cultura do Jornal da Orla, e Julinho Bittencourt, editor de Cultura da Fórum/Folha Santista.

A proposta da roda é discutir o papel da imprensa na circulação, valorização e fortalecimento da produção cultural local, abordando os desafios e as possibilidades do jornalismo como espaço de divulgação, formação de público, construção de memória e mediação entre artistas, produtores, instituições e sociedade.

A Baixada Santista reúne uma cena cultural diversa, com artistas visuais, músicos, escritores, cineastas, fotógrafos, atores, coletivos, movimentos culturais, festivais, exposições e ações independentes. Ainda assim, muitos desses projetos enfrentam dificuldade para alcançar o público e conquistar visibilidade nos meios de comunicação.

A roda de conversa parte de uma pergunta central: quem está narrando a cultura da cidade?

Mais do que divulgar eventos, o jornalismo cultural pode ajudar uma cidade a reconhecer sua própria produção simbólica. Quando uma exposição, um espetáculo, um show, um livro, um filme ou uma ação cultural são contextualizados pela imprensa, eles deixam de ser apenas acontecimentos isolados e passam a fazer parte da memória coletiva do território.

Para a mediadora Márcia Okida, a discussão é necessária porque a cultura local depende também da forma como é vista, registrada e comunicada.

“Uma cidade não é feita apenas de prédios, ruas, porto, comércio e turismo. Uma cidade também é feita das histórias que escolhe contar — e das histórias que ainda precisa enxergar. O jornalismo cultural tem papel fundamental nesse processo, porque pode dar visibilidade, formar público e ajudar a construir memória”, afirma.

O encontro também pretende aproximar jornalistas, estudantes, artistas, produtores culturais, comunicadores, educadores e pessoas interessadas em cultura, cidade e memória. A participação do público será importante para ampliar a discussão e pensar caminhos possíveis para fortalecer a comunicação cultural na região.

A atividade é gratuita, tem classificação livre, conta com 30 vagas e não exige inscrição prévia.

Serviço

Roda de Conversa – Jornalismo Artístico e Cultural em Santos

Data: 26 de junho, sexta-feira

Horário: das 17h às 19h

Local: Futrica Economia Criativa

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 146 – Centro – Santos/SP

Participantes: Márcia Okida, Carlota Cafiero, Cidinha Santos, Isabela Marangoni e Julinho Bittencourt

Entrada: gratuita

Vagas: 30

Inscrição: não é necessária

Classificação: livre

Criado para valorizar o folclore brasileiro, essa data foi oficializada em 2003 e, desde então, vem conquistando espaço nas escolas. É a oportunidade perfeita para relembrar que nossa cultura também tem um universo lúdico e com muita criatividade.

Mas afinal, por que essa data é tão importante? E como equilibrar o encanto do Halloween com o orgulho de ser brasileiro nas escolas?

A importância do Dia do Saci para a cultura nacional

De gorro vermelho, cachimbo na boca e uma perna só, o Saci Pererê é uma das figuras mais queridas do nosso folclore.

Travesso, curioso e esperto, ele representa a alma brincalhona e inventiva do povo brasileiro.

Mais do que um personagem de histórias antigas, o personagem é símbolo da diversidade cultural do país. Nascido do encontro entre mitos indígenas, africanos e europeus, ele carrega em si um pedaço da nossa história.

O Dia do Saci foi criado pela Lei nº 2.762/2003, em São Paulo, como uma forma de resistência cultural diante da influência estrangeira.

A ideia não é competir com o Halloween, mas lembrar que também temos nossos próprios heróis e mistérios.

Ao celebrar o Saci, a escola fortalece o sentimento de pertencimento das crianças e incentiva o respeito pelas tradições brasileiras. Afinal, conhecer as próprias raízes é o primeiro passo para valorizar o que é nosso.

Halloween e Dia do Saci: duas festas que podem se complementar

Quem disse que não dá pra misturar sacis e bruxas na mesma festa?

Com um pouco de criatividade, o 31 de outubro pode virar uma grande celebração da imaginação.

As escolas podem promover o “Baile dos Personagens Folclóricos e Fantásticos”, colocando o Saci pra dançar com fantasmas e curupiras. Ou ainda realizar uma “Contação de Histórias de arrepiar”, com a Cuca e o Bicho-Papão fazendo parceria com os monstros do Halloween.

Outra boa ideia é o “Desfile de Fantasias Brasileiras”, onde cada criança pode se transformar em um personagem do nosso folclore. Assim, a diversão continua e o aprendizado também.

Integrar as duas celebrações ajuda a despertar a curiosidade e o respeito por diferentes culturas. Dessa forma, mostramos que aprender pode ser divertido e cheio de cores.

Conclusão

Em resumo, celebrar o Dia do Saci é celebrar o Brasil. É relembrar nossas histórias, valorizar nossa criatividade e mostrar às crianças que nossa cultura também é encantadora.

Com imaginação e alegria, dá pra transformar a data em uma verdadeira festa brasileira, onde cada gargalhada vira um pedacinho da nossa identidade.

O tema do envelhecimento e da invisibilidade serão tema do bate-papo com a autora Lenny Blue, ativista racial e co-fundadora do Movimento Negro Unificado-SP (MNU). O encontro acontece no BANGA Café e Disco (Avenida Bernardino de Campos, 332, Campo Grande, Santos, às 16 horas.

O Coletivo Feminista Classista Antirracista Maria vai com as Outras convida para conversa com Lenny Blue e outras mulheres como parte da programação do mês de março, durante as atividades do Dia Internacional da Mulher Trabalhadora. A atividade será no dia 30/03, às 16 horas. Realização @marias_coletivofeminista e o apoio do Banga – Café e Disco (@bangacafe).

Numa cidade, como Santos, onde as mulheres são de 54,68%, sendo naturalizado que elas são as responsáveis pelos cuidados, o assunto é mais do que necessário. Também por aqui a população idosa é cerca de 25% o que torna urgente essa discussão.

SOBRE O ENVELHECIMENTO

O envelhecimento é um processo contínuo e gradual de alterações naturais que começam na idade adulta. As doenças crônicas podem afetar a autonomia das pessoas idosas de várias maneiras, como limitações físicas e comprometimentos cognitivos.

O imaginário social associa o envelhecer com o fim de uma etapa, sinônimo de sofrimento, solidão, doença e morte. No entanto, a Gerontologia entende que o envelhecimento não significa uma decadência, e sim uma sequência da vida.

SOBRE O LIVRO

Idosidade: Crônicas de uma mulher negra para inspirar Tâmaras é uma obra que reflete sobre a velhice e o envelhecimento como uma fase de descobertas e sabedoria. A autora, Lenny Blue, compartilha experiências que florescem em um contexto de dificuldades, mas com uma doçura que só pode ser apreciada por aqueles que conhecem o valor do tempo e da persistência.

A frase de Milton Nascimento define o espírito do documentário “Milton Bituca Nascimento”, que estreou nos cinemas de todo o Brasil:

“Aos amigos e fãs, dedico esta turnê, que marcará minha despedida dos palcos — mas só dos palcos. Da música, jamais.”

O filme acompanha a trajetória do artista na despedida dos palcos, durante a turnê “A Última Sessão de Música”, que passou pelo Brasil, Europa e Estados Unidos entre junho e novembro de 2022.

Ao longo dessa jornada, a equipe do documentário registrou depoimentos de mais de 40 personalidades brasileiras e internacionais ligadas ao Bituca. A diretora do filme, Flavia Moraes, disse que a entrega do artista e a confiança que ele depositou na produção aumentaram ainda mais a responsabilidade da equipe durante as gravações.

“Ele foi um cara que nos deu muita liberdade e confiança, uma confiança absoluta. Milton nunca pediu, exigiu ou censurou nada. Ele simplesmente entregou esse filme nas nossas mãos, com uma confiança incrível — o que só aumentou nossa responsabilidade”, afirma Flavia.

Para a diretora, acompanhar Milton Nascimento ao longo dos dois anos de gravação foi uma verdadeira aventura, repleta de surpresas.

“As surpresas foram muitas e é difícil elencar uma só. Esse é um filme de descobertas e o grande desafio era como conduzi-las mantendo um fluxo e um ritmo. A ideia era viajar com o Milton, levar o público junto e desfrutar do caminho — como em uma viagem onde conhecemos o destino, mas não sabemos o que acontecerá entre a partida e a chegada.”

‘Um filme muito maior que eu’

O documentário reúne materiais que revelam detalhes da vida e da carreira de Milton Nascimento, a maturidade ao completar 80 anos e a relação com amigos, músicos e a própria obra construída ao longo de seis décadas.

A primeira vez que Milton assistiu ao filme também foi um momento marcante. Flavia nos contou sobre a reação do artista.

“Olhei nos olhos dele e perguntei: ‘Bituca, e aí?’. Ele estava bem emocionado. Pegou minha mão, colocou sobre o peito e disse: ‘Você mexeu com tudo aqui dentro’, batendo no coração. Eu respondi: ‘Eu só queria fazer um filme do seu tamanho, da sua estatura’. E ele me disse: ‘Você fez um filme muito maior do que eu’. Foi, talvez, o maior elogio que já recebi.”

Essa emoção se estendeu para dentro de casa. Augusto Nascimento, filho do artista, ressaltou a alegria de Milton com o filme.

“Ele está amando. Toda vez que alguém vai lá em casa, ele pede pra assistir de novo, quer mostrar. Ele é um cinéfilo, ama tudo que envolve audiovisual. Então, ver a própria história contada dessa forma é uma alegria enorme. Para mim, ter esses registros do meu pai, em momentos tão importantes da nossa vida, é muito especial.”

“Milton Bituca Nascimento” está em cartaz nos principais cinemas do Brasil. Os bastidores da turnê, os reencontros do artista com amigos e a preparação para a turnê de despedida são contados em pouco mais de duras horas de produção.

Após aclamação da crítica e do público do Festival de Veneza de 2024 — que ovacionou Ainda Estou Aqui por 10 minutos — o longa estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello e dirigido por Walter Salles, conquistou o prêmio de melhor roteiro do festival.

Os roteiristas Murilo Hauser e Heitor Lorega receberam o estimado prêmio e dedicaram a vitória à protagonista do filme, a atriz Fernanda Torres, que não pôde estar presente no momento da premiação. No fim do discurso, eles homenagearam o cinema nacional com a frase de resistência: “Viva o cinema brasileiro!”

Ainda Estou Aqui é baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, que conta a história de sua mãe, Eunice e de seu pai, Rubens Paiva, morto pela ditadura militar. O filme ainda não tem data de estreia no Brasil.

Confira o trailer: